【解説】 

“皇太子殿下(今上天皇)に青春を”と数々の話題を捲き起した藤島泰輔原作『孤獨の人』の映画化で中沢信が脚色、『しあわせはどこに』の西河克己が監督する文芸篇。撮影は『飢える魂』の高村倉太郎。皇太子殿下には全国の応募者から選ばれた黒沢光郎が扮し、8月4日に78歳で亡くなられた津川雅彦(映画公開時の年齢は17歳！)、小林旭、芦川いづみ、月丘夢路、芦田伸介などが顔を揃える。 

【物語】 

皇太子(黒沢光郎)が籍を置く学習院高等科三年は特殊な学年だ。千谷吉彦(津川雅彦)は、殿下を勢力争いや虚栄の道具としか考えない殿下の学友たちを軽蔑し、反発していた。吉彦の親友・岩瀬撤(小林旭)は殿下の学友の中では毛色の変ったバンカラ派で、吉彦と同じように殿下をなんとか人間らしい皇太子に戻そうと考えていた。腰下が悲しい人物のように思えてならなかったのだ。吉彦と岩瀬は、こういう空気に反発するかのように自由に振舞った。叔父と別れた叔母にあたる朋子(月丘夢路)と交際していた吉彦は、その関係を両親に叱責されればされるほど、反抗した。岩瀬にも恋人(芦川いづみ)がいたが、彼は恋人については語らなかった。修学旅行が奈良に決まると、新聞はそれを報じ、通過駅では日の丸の波と万歳三唱が彼等を迎えた。殿下からの信任の厚い京極(青山恭二)や舟山(秋津礼二)たちが、殿下の傍で新聞社のフラッシュを浴びている姿も、吉彦と岩瀬には鼻持ちならない。京極らが殿下を囲んでトランプをしていたある夜、トランプの間から落ちた一枚の写真に殿下は眼をとめた。皇太子と鳥羽頼子が御一緒の写真だった。ある日、岩瀬と吉彦は乗馬で遠乗りを企て、殿下と鳥羽頼子とを会わせようと試みた。殿下からの招きと聞いた鳥羽頼子は、承諾した。吉彦は、徳大寺侍従に殿下の遠乗りを許可するよう迫るが…。 

第52回上映会「孤獨の人」チラシ 表
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第52回上映会「孤獨の人」チラシ 裏
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なぜこの町に？
追い詰められてきたんだわ。でもな、みんな目いっぱいに生きたいんだわ

【解説】 

三里塚を離れ、他の土地での映画撮影を模索する小川プロが次に選んだ場所は、東京の山谷、大阪の釜ヶ崎と並ぶ日本三大寄せ場・ドヤ街の横浜・寿町だった。この地で小川プロの若いスタッフたち(平均年齢27歳)が1年間近く(1974年5月～1975年2月)泊まり込み、徹底して聞き撮りした入魂の一作。 

貧困、差別、偏見、孤独、病、絶望、怒り、悲しみ、そして「野垂れ死に」がごく当たり前に存在する"どん詰まりの行き詰まり"の中、労働者たちは語る、自分史を、そしてわずかな希望を… 

前科者、片足を失った者、筋ジストロフィー患者、酒を離せない者、仕事にあぶれた者、在日韓国人、マグロ(強盗)に遭った者、いつの間にか死んだ者、まもなく死ぬ者 

"どっこい" は "どっこい生きていた" の "どっこい" だ ! 
－スイス・ニヨン国際映画祭銀賞受賞－ 

この映画にはいくつかの“自分史"が語られるわけだけど、あそこにいる人には濃縮された人生がある、それをわれわれは知りたかった。それはその人しか持っていない“自分史"だ。

他の誰にも受け渡すことができないもんじゃないか、その中にこそ最大のドラマがある、それをかなり意図的に撮ったわけだ。(公開当時の小川紳介の言葉) 

第51回上映会「どっこい！人間節 寿･自由労働者の街」チラシ 表
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第51回上映会「どっこい！人間節 寿･自由労働者の街」チラシ 裏
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【解説】 

一つの村が消える・・・一つの命が消えていく・・・ダム建設の為に水中に没していく小さな村。その村で最後の夏を過ごした少年の記憶。大きな自然を本当に身近に感じられる素晴らしい映像と、その中で対話する少年と老人の素朴な人間関係が、失われていくものへのせつない思いを呼び覚ます。製作期間、実に三年。失われゆく故郷の四季を永遠の映像に刻み付けた日本映画史に輝く不朽の名作。黒澤明も激賞した加藤嘉の演技は国際的にも評価され、第13回モスクワ国際映画祭最優秀男優賞をはじめ、国内外で多くの賞を受賞。 

【物語】 

岐阜県徳山村−まもなくダムの底に沈む村。その村に住む村山伝三は妻を亡くしてから急に認知症が進み始めた。離村を間近に控え心せわしい息子の伝六とその妻の花は伝三の病に付き合っている暇はない。しかし、孤独をつのらせる伝三の認知症は日毎エスカレートするばかりだった。そんな中、隣に住む千太郎が伝三にあまご釣りの伝授を頼む。千太郎との触れ合いで伝三の病状も回復に向かうのだが････  

第50回記念上映会「ふるさと」チラシ 表
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第50回記念上映会「ふるさと」チラシ 裏
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“作家主義”ד俳優発掘”を掲げて立ち上がった、松竹ブロードキャスティングオリジナル映画プロジェクト。

第１弾『滝を見にいく』(沖田修一監督)、第２弾『恋人たち』(橋口亮輔監督)に続く待望の第3弾が、本作『東京ウィンドオーケストラ』。監督は東京藝術大学大学院在学中に手がけた『神奈川芸術大学映像学科研究室』が内外で高く評価された新鋭・坂下雄一郎。監督自身によるオリジナル脚本を元に、3週間にわたるオール屋久島ロケを敢行して撮影された。出演は、いま最注目の若手女優・中西美帆(『喰女－クイメ－』『惑う After the Rain』)。個性豊かなアマチュア楽団員たちは、ワークショップで選抜されたキャリアも年齢もバラバラな新人俳優たちが熱演。さらに実力派・小市慢太郎(『るろうに剣心』『秘密 THE TOP SECRET』)が脇を固め、作品に厚みを与えている。世界遺産・屋久島を舞台に、思わず笑いがこぼれ、最後はじんわり胸にせまるハート・ウォーミングなコメディドラマが誕生した！

Story
屋久島で日本有数の吹奏楽団を招いたコンサートが開催されることになった。担当の役場職員･樋口が港に迎えに行くと、そこにいたのは観光気分の10人の楽団員たち。だが島をあげての大歓迎を不審に思った彼らは、自分たちが有名オーケストラと間違われていることに感づき、島から逃亡しようとする。同じ頃、彼らが偽物だと気づいた樋口は自分のミスを隠すため、彼らを“本物”としてだまし通すことを決意する―。刻一刻と迫る開演時間。果たして樋口と素人同然のアマチュア楽団員たちは、このピンチを乗り切ることができるのか！？

第49回上映会「東京ウィンドオーケストラ」チラシ 表
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第49回上映会「東京ウィンドオーケストラ」チラシ 裏
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それでも少女は、
山で生きたいと思った。
 

ある夏の日、川を遡るようにボンネットバスに乗って東京から青年・工藤がやってくる。自然豊かなこの田舎村で、工藤は自給自足生活を始めようとしていた。ところが、一見平和な村では、地元の土建業者と自然保護団体との対立や、鹿や猪といった害獣から畑を守ろうとする人々と獣の戦いなど、様々な問題が起こっていた……。

そんな中、工藤は人里離れた山奥でひっそりと暮らすお爺と春菜に出会う。電気もガスもなく、物もほとんどない質素なこの家の生活は、時間が止まったかのようにゆっくりしている。お爺は毎朝、山の神様が祀ってある社まで山を登ってゆき、 お神酒を奉納する。春菜は一時間かけて山を下って学校に通い、放課後はお爺の畑仕事を手伝う。効率とは無縁の２人の生活は、工藤の心をゆっくりと浄化していく。

しかし、季節が巡るにつれ、おとぎ話のようなお爺と春菜の生活にも変化が起きる。進学に悩む春菜と体調が悪化していくお爺。ずっと続くと思っていたお爺との生活がズレ始めたことに不安を抱く春菜だが、お爺は春菜の心配を余所にいつものように山に出掛けていく。田舎での生活に期待を寄せていた工藤も、 厳しい自然との共存に限界を感じ、自分は所詮文明社会の下でしか生きられないということに絶望を隠せないでいた…。

第48回上映会「祖谷物語-おくのひと-」チラシ 表
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第48回上映会「祖谷物語-おくのひと-」チラシ 裏
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古き良き日本映画のたたずまいを彷彿とさせる名作が誕生。売れない映画監督タカシ。
四十路前の崖っぷち男に、幸せは訪れるのか…？

渡辺タカシ（渋川清彦）は売れない映画監督。現在は妻子と別居中。ガンで入院していた兄マサル（光石研）の看病という口実のもと実家に舞い戻っていた。日課は地元の神社にお参りすることと、主婦のように買い物をし、兄のために夕飯を作ること。そして、これまた売れないシナリオライターで地元の悪友・藤村（岡田浩暉）の焼きまんじゅう屋で起死回生のシナリオ作りをする毎日。新作映画の企画が成立すれば、妻（渡辺真起子）とヨリが戻せると信じているのだ。だが藤村にはどうにも本気感が見られない。どうやら新しく出来た彼女に夢中らしい。

ある日、藤村がタカシに女の人を紹介したいと言ってくる。紹介された涼子（河井青葉）は、なかなかの美人で性格も良さそうだ。涼子のような女性と兄が付き合ってくれたらどんなに安心かと考えたタカシは、頻繁に会うようになる。ところが涼子はタカシに対し本気になっている様子…。

そんなとき、別居中の妻から離婚したいとの申し出を受ける。焦ったタカシは何とか妻の気持ちをつなぎとめようと映画の企画に必死になるがうまくいかず、それどころか涼子の前で酔っ払ってついポロっと独身ではないことを言ってしまう。

タカシに幸せは訪れるのか…？

長年名助監督として日本の映画を支え、今をときめく俳優たちがこぞって出演を熱望する大崎章監督が、2005年『キャッチボール屋』以来十年ぶりとなる新作映画を撮り上げた。脚本は『百円の恋』で第一回松田優作賞を受賞し、大ブレイクを果たした盟友・足立紳。

大崎監督の分身ともいえる主演のタカシ役に『ポルノスター』でデビュー後『Play Back 』『そして泥船はゆく』等数々の映像作品に出演、近年は若手監督に愛され出演オファーが絶えない個性派俳優・渋川清彦。その兄役に『あぜ道のダンディ』『共喰い』等、日本映画に欠かせない名俳優・光石研、他に渡辺真起子、田中要次、河井青葉、親友役に前橋出身の岡田浩暉など実力派が揃った。また、大崎と渋川の故郷でもある群馬でオールロケを行ない、地元の方々のバックアップのもと記念碑的な作品が完成した。

不惑の年を前にして未だに迷い日々もがき、女たちに振り回されながら、映画監督として再起をはかる男の姿を優しく描き出す。全編モノクロームの映像で贈る、愛すべきオトナたちの再生物語。

出演: 渋川清彦　光石研　岡田浩暉

河井青葉　渡辺真起子　田中要次

後藤ユウミ　柳田衣里佳　梶原阿貴

川島夕空　三浦景虎　稲川実代子

伊藤毅

脚本: 足立紳

監督: 大崎章

第47回上映会「お盆の弟」チラシ 表
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第47回上映会「お盆の弟」チラシ 裏
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全編手書き・セリフなし。
究極のインディペンデント作品が大スタジオ制作の作品ひしめく中、唯一、アカデミー賞ノミネートの快挙！

本作『父を探して』は、ブラジルの新鋭アレ・アブレウ監督がまる3年を費やして完成させた長編アニメーション。
出稼ぎに出た父親を探しに、少年が広大な世界を旅するこの作品は、これまでに44の映画賞を獲得、南米勢としては初のアカデミー賞長編アニメ部門にノミネートを果たした。
クレヨン・色鉛筆・切り絵・油絵具などを自在に使い分けた筆づかいは、まるで絵本に魔法がかけられたかのようで、自然な質感と滑らかなアクションが見るものを驚嘆させる。また、高畑勲監督と宮崎駿監督にも影響を受けたと語るアブレウ監督は、多彩な動きや色で子どもを魅了するだけでなく、社会・政治・環境・経済といった大人の問題をテーマの根底に据えた。
それは70年代〜80年代にかけて長い独裁政権を経験し、近年では経済成長が著しいものの、様々な矛盾が噴出する祖国ブラジルの歴史でもあり、現在の世界の縮図でもある。何よりも素晴らしいのは、それらすべてが比類のない芸術性と観察眼によって、一切のセリフもテロップも必要とせずに描かれていることである。

第46回上映会「父を探して」チラシ 表
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第46回上映会「父を探して」チラシ 裏
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私が長い獄中生活で学ばざるを得なかった「自由」というものは、このような痛烈な無念さと一種の眩しさをもっている。
私はあらためて自らに質問しつづけている。
お前は罪のない身でありながら、いつになったら自由を取り戻せるのか。
　　　　　　　　(獄中日記より)

第45回上映会｢袴田巖_夢の間の世の中」チラシ(表)

第45回上映会｢袴田巖_夢の間の世の中」チラシ(裏)

＜物 語＞

よしおは子供のころ引きこもりだったが、人形劇の人形「コロナ」を手にしたときから、社会と対話ができるようになった。

しかし、心に寂しさを抱えたまま、日々を過ごしていた。

会社の同僚や周りの人々は、黒子のよしおではなく、手にはめた人形を人格として受け入れているのだ。そんなある日、よしおは自分と同じように手に人形をはめた女性と出会い、心がざわつくのであった。

＜キャスト＞　　

　　よしお／コロナ　札内 幸太

　　　和子／フレア　合 アレン

オタクショップ店長　近藤 芳正

　　　　　キモヲタ　矢部 太郎

　　　　変態・ボブ　地曵 豪　

　　　　　中村部長　井上 肇　

＜スタッフ＞

プロデューサー：松崎 まこと

監督／脚本／編集：岩崎 友彦

撮影／照明／録音：野火 明　

特殊効果：内田 剛史　　助監督：岡田 真樹　　人形制作：新井 貴子　　人形操演指導：早川 百合子　　音楽：中村 浩之　村下 歌恵　塩澤 伊織　岡村 龍宏　宇津木 紘一

十代の頃、“８㎜映画”が結ぶ縁で、岩崎友彦監督と出会ってから35 年近く。因果は巡り巡って、お互い五十代を迎えるに際し、「多くの観客に届く」ことを目標に、力を合わせて長編映画製作に乗り出した。それがこの、『手のひらを太陽に』だ。

期せずして、南アフリカやスペイン、インドなど、海外の映画祭での上映が先行したが、この度横浜の地で、“ジャパン・プレミア”上映の運びとなった。主催の「横浜キネマ倶楽部」には、ただただ感謝である。

この作品は、主人公２人の風変わりな設定が、まずは目を引くかも知れない。しかし内容的には、観客の心にストレートに響く娯楽作と自負している。

どうぞお楽しみあれ‼

～『手のひらを太陽に』プロデューサー 映画活動家／放送作家 松崎 まこと～

特別上映会 ｢手のひらを太陽に」チラシ(表)

特別上映会 ｢手のひらを太陽に」チラシ(裏)

第44回上映会｢野火」チラシ(表)

第44回上映会｢野火」チラシ(裏)

第43回上映会｢春よこい」チラシ(表)

第43回上映会｢春よこい」チラシ(裏)

若き広告マンが恐怖政治に挑む

命がけのキャンペーン!

これは実話をもとにした真実の物語

カンヌ映画祭史上最高の選定。

笑えて、知的で、感動的!

──ニューヨーク・タイムズ

1988年、南米チリ。

長きにわたる軍事独裁に国際批判が強まる中、ピノチェット政権の信任を問う“国民投票”が行われることに──　

投票日までの27日間、反体制「NO」陣営にゆるされたのは、深夜15分枠の“TVコマーシャル”だけだった。

傑作!興奮に次ぐ興奮!第一級の政治サスペンスだ。──インディワイヤー

素晴らしい!見事に写したスナップショット!──スラント・マガジン

物語
ピノチェト政権末期、大統領支持派「YES」と反対派「NO」両陣営に1日15分だけ許された、テレビCMによるキャンペン合戦。

ガエル・ベルナル演じる「NO」陣営に雇われた若き広告マンは、支持派の強大な権力と圧力に身の危険を感じながらも、ユーモア溢れる斬新かつ大胆なCMで恐怖政治と対峙してゆくのだ・・・

これは、選挙キャンペーンによって“革命”を起こした、実話をもとにした真実の物語。

(映画『NO』公式サイト)

第42回上映会｢No(ノー)」チラシ(表)

第42回上映会｢No(ノー)」チラシ(裏)

数々の賞を総なめにした『舟を編む』の石井裕也監督が、《家族》に向き合い、全力で挑んだ最高傑作。

「川の底からこんにちは』でブルーリボン賞監督賞を歴代最年少で受賞、さらに2013年、『舟を編む』で第86回米国アカデミー賞®外国語映画賞部門日本代表作品に選ばれるという快挙を成し遂げ、同作は日本の映画賞を総なめにした。今や世界から注目される存在となった石井裕也監督が満を持して選んだテーマ、それは自身が描き続けてきた〈家族〉。だが、私たちはオープニングからほんの数分で気付く──今まで観てきたどの〈家族映画〉とも、全く違うということに。監督が「本気で家族というものに向き合いたかった」と、家族がもつ〈業〉に全力でぶつかった渾身の一作。これまで描かれることのなかった、けれど誰もが知っている真の家族の姿がここにある。

突然告げられたお母さんの余命。そして今、ぼくたちは動き出す―。

２人息子は社会人と大学生。父と母は郊外の一軒家に住んでいる、平凡な家族。しかしある日、母・玲子（原田美枝子）に「脳腫瘍」が発見される。すでに末期症状であり、余命1週間を宣告されてしまう。取り乱す父（長塚京三）、言葉をなくす長男の浩介（妻夫木聡）、冷静を装おうとする弟の俊平（池松壮亮）。昨日まで元気だった母と家族に突然訪れた事件。それはやがて、"普通の家族"に潜んでいた秘密、本音を表面化させていく―。家族になって27年、培ってきたものは波風をたてないこと、見えない借金だった。どうしたらいいか分からない。けれど終わらせることなんてできない。そして男たちは「悪あがき」を決意する―。（出典：映画チラシ）

(映画『ぼくたちの家族』公式サイト)

第41回上映会｢ぼくたちの家族」チラシ(表)

第41回上映会｢ぼくたちの家族」チラシ(裏)

表の写真は、撮影中にふと閃いて実現させたもので、共演予定の無い二人の女優さんが見詰め合う事で、本編の主題を焙り出す象徴的な場面となった。背景の絵を描いた老人は物語の発端で死を迎え、本来は登場しない筈だったが、演じた品川徹さんは全編出ずっぱりの主役である。脚本作りから撮影、編集から音入れに至る作業の間、僕は常に我が潜在意識の呼ぶ声に耳を傾け、そこから永く眠った儘の日本の記憶を掘り起こそうと努めていた。その記憶とは北海道は樺太の戦争史である。

3・11 以降、僕は新潟県長岡市での市民映画『この空の花-長岡花火物語』で、米英中との我が国の敗戦後史を繙いて来た。戊辰戦争敗戦から続くこの里の、中越地震による被災を含めての “痛み” から学んだ知恵の実を、日本再生の糧にするべく、アートのジャーナリズムを興そうという試みである。そして今回、その姉妹編として北海道は芦別の市民映画として、ソ連側との敗戦後史を学び直す。古里映画作家として関って来た『芦別映画学校』20年目の約束として、市民と共に発信する未来への祈りである。

雪の北海道芦別市、現代。風変わりな古物商《星降る文化堂》を営む元病院長、鈴木光男(品川徹)が 92 歳で他界した。散り散りに暮らしていた鈴木家の面々が葬式のために古里・芦別に戻ってくる。そんな中、謎の女・清水信子(常盤貴子)が現れる。「まだ、間に合いましたか――?」。不意に現れては消える信子により、次第に光男の過去が焙り出される。1945 年8 月15 日以降も戦争が続いていた樺太で、旧ソ連軍の侵攻を体験した光男に何が起きたのか?そこには信子が持っていた一冊の詩集を買い求めたひとりの少女・綾野(安達祐実)の姿もあった。果たして信子と綾野の関係は? 明らかになる清水信子の正体とは? 生と死の境界線が曖昧な“なななのか(四十九日)”の期間に生者も死者も彷徨い人となり、やがて家族や古里がつながっていることを学び、未来を生きようと決意する。(出典:映画チラシ)

(映画『野のなななのか』公式サイト)

第40回上映会｢野のなななのか」チラシ(表)

第40回上映会｢野のなななのか」チラシ(裏)

名医と言われる外科医の後ろには、必ず優秀な麻酔科医が存在します。しかしその事実は手術室の外ではあまり知られていません。麻酔科医の仕事を世の中に伝えたい。『救いたいJ は、一人の女性麻酔科医のそんな願いから生まれた映画です。

悲しみの先に、愛をつかもうとする人がいる

さまざまな記憶が交錯する東北の地で、明日に向かって生きる人々の真実の物語。

川島隆子は仙台の医療センターで麻酔科医長を務めている。夫・貞一は仙台から離れて地域医療に従事している。震災から3 年、町は前向きな笑顔であふれでいるかのように見える。しかし悲しい記憶が消えることはない。肉親を亡くしたショックから、好きな人の優しさを受け入れることができない部下の麻酔科医。決して涙は見せまいと、誰に対しても明るく接する看護師。そんな彼女を見て胸を痛める義理の母。祭りを復活させようとする奔走する漁港の男たちもまた、逞しく振る舞う裏で苦しさや悔しさを噛みしめていた。隣人として、医師として、隆子と貞ーは彼らにどうに向き合うのか。本当のやさしさ、強さを知る人々の再生の物語が今、始まる一一。

名匠・神山征二郎のリアリティを追求した現場に鈴木京香、三浦友和ら夢の豪華キャストが集結。そして主題歌は小田和正が東北に向けて作った「その日が来るまで」。

原作者の川村医師が勤務する国立病院機構仙台医療センター、塩釜漁港石巻市の鹿島御児神社など宮城県各地において、大勢の市民エキストラや、医療関係者、陸上自衛隊の全面協力のもと大規模ロケを敢行。世代を超えて伝えたい感動作が誕生しました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(映画『救いたい』公式サイト)

第39回上映会｢救いたい」チラシ(表)

第39回上映会｢救いたい」チラシ(裏)

日本にあるアメリカ軍基地・専用施設74％が密集する沖縄。5年前、新型輸送機「オスプレイ」着陸帯建設に反対し座り込んだ東村(ひがしそん)・高江の住民を国は「通行妨害」で訴えた。反対運動を委縮させるSLAPP 裁判だ。[※1]わがもの顔で飛び回る米軍のヘリ。自分たちは「標的」なのかと憤る住民たちに、かつてベトナム戦争時に造られたベトナム村[※2]の記憶がよみがえる。10万人が結集した県民大会の直後、日本政府は電話一本で県に「オスプレイ」配備を通達。
そして、ついに沖縄の怒りが爆発した。

※1 SLAPP裁判
国策に反対する住民を国が訴える。力のある団体が声を上げた個人を訴える弾圧・恫喝目的の裁判をアメリカではSLAPP(Strategic Lawsuit Against Public Participation)裁判と呼び、多くの州で禁じられている。
※2 ベトナム村
1960年代、ベトナム戦を想定して沖縄の演習場内に作られた村。農村に潜むゲリラ兵士を見つけ出して確保する襲撃訓練が行われていた。そこで高江の住民がたびたび南ベトナム人の役をさせられていた。

2012年9月29日、強硬配備前夜。台風17号の暴風の中、人々はアメリカ軍普天間基地ゲート前に身を投げ出し、車を並べ、22時間にわたってこれを完全封鎖したのだ。この前代未聞の出来事の一部始終を地元テレビ局・琉球朝日放送の報道クルーたちが記録していた。真っ先に座り込んだのは、あの沖縄戦や米軍統治下の苦しみを知る老人たちだった。強制排除に乗り出した警察との激しい衝突。闘いの最中に響く、歌。駆け付けたジャーナリストさえもが排除されていく。
そんな日本人同士の争いを見下ろす若い米兵たち……。     

本作があぶりだそうとするのは、さらにその向こうにいる何者かだ。復帰後40年経ってなお切りひろげられる沖縄の傷。沖縄の人々は一体誰と戦っているのか。抵抗むなしく、絶望する大人たちの傍らで11才の少女が言う。「お父さんとお母さんが頑張れなくなったら、私が引き継いでいく。私は高江をあきらめない」。奪われた土地と海と空と引き換えに、私たち日本人は何を欲しているのか？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(映画『標的の村』公式サイト)

第38回上映会｢標的の村」チラシ(表)

第38回上映会｢標的の村」チラシ(裏)

誰からも敬愛される高名な哲学者から一転、

世界中から激しいバッシングを浴びた女性がいた－

彼女の名はハンナ・アーレント、第2次世界大戦中にナチスの強制収容所から脱出し、アメリカへ亡命したドイツ系ユダヤ人。1960年代初頭、何百万ものユダヤ人を収容所へ移送したナチス戦犯アドルフ・アイヒマンが、逃亡先で逮捕された。アーレントは、イスラエルで行われた歴史的裁判に立ち会い、ザ・ニューヨーカー誌にレポートを発表、その衝撃的な内容に世論は揺れる…。

「考えることで、人間は強くなる」という信念のもと、世間から激しい非難を浴びて思い悩みながらも、アイヒマンの＜悪の凡庸さ＞を主張し続けたアーレント。歴史にその名を刻み、波乱に満ちた人生を実話に基づいて映画化、半世紀を超えてアーレントが本当に伝えたかった＜真実＞が、今明かされる─。

名作『ローザ・ルクセンブルグ』の監督＆主演で贈る、愛と信念に満ちた強い生き方 

世界で尊敬される女性監督の一人となった、マルガレーテ・フォン・トロッタ。10年の構想を経て完成させた本作では、今なお論争を呼ぶアーレントの思想の本質に迫ると共に、夫や友人への愛溢れる女性としてのアーレントを描き、2013年度ドイツ映画賞6 部門ノミネート、2部門を受賞。温かな魅力と、深く真実を探る鋭さを併せ持つアーレントをバルバラ・スコヴァが熱演。本国ドイツ、フランス、アメリカで大ヒットを記録し、2012年度東京国際映画祭でも絶賛されたのは、決して偶然ではない。

今の時代に生き迷う私たちに、どうすれば信念を持って強く生きられるかを、アーレントは身をもって伝えてくれる。そして、彼女からの最高の贈り物 ── すべての答えが凝縮した魂を揺さぶる8分間のスピーチ ── を受け取ることが出来るのだ。 

第37回上映会｢ハンナ・アーレント」チラシ(表)

第37回上映会｢ハンナ・アーレント」チラシ(裏)

【解説】

『家族』『故郷』『幸福の黄色いハンカチ』そして、国民的映画と呼ばれる『男はつらいよ  シリーズ』を作り続けた山田洋次が描き出す、もうひとつの、情感溢れる魅惑的な世界。 

男親と息子との、どこか悲しいまでのギクシャクした関係。息子の自立は父親にとっては裏切りともなり、時としてはその若さへの理由のない嫉妬ともなる。息子の父親に対する反発、拒否、抵抗。そしていつかお互いに人間として認め合い、理解し合う時を憧れのように待ち望みながら、それが得られないのは、父と息子の宿命なのであろうか。 

人と人とがぶつかり合う力強さの中で、そして透明感に満ちたやさしさの中で、映画『息子』は、反発し合う父と息子が、やがて互いを認め合い、擦り合わ

せていくまでを描いた感動の名篇である。 

原作は椎名誠の「倉庫作業員」。映画は三章から構成されており、第二章の

<息子の恋>が原作に当たる。この章で息子の哲夫は、下町の工場で働く可憐な聾唖者の娘に恋をする。第一章と第三章を山田洋次が肉付けし、父と息子という関係を見事に浮き彫りにした。また、ロケーション撮影は、岩手と東京で長期にわたって行われた。移り変わる北国の四季の詩情と、無機的な東京の都会の風景の対比をうまく折り込んで、素晴らしい効果を上げている。  

特別上映会｢息子」チラシ(表)

特別上映会｢息子」チラシ(裏)

第36回上映会｢ペコロスの母に会いに行く」チラシ(表)

第36回上映会｢ペコロスの母に会いに行く」チラシ(裏)

日本中を騒然とさせた無縁社会が生む現実

2010 年 7 月、父親の年金が生活のよりどころだった長女が父親の死後もその死を隠し続け、年金や給付金を不正に受け取っていたという事件が報じられた。この事件に衝撃を受けた監督・小林政広は“遺書を書くような気持ち”で本作の脚本を書き上げたという。外部との接点をなくした極限状態の家族が、その果てに選ばざるを得なかった究極の愛の形――。

『日本の悲劇』は誰の身にも起こりうる私たち家族の物語といえるだろう。 

日本最高峰の俳優  新境地を切り開いた

仲代達矢    ×    北村一輝

見る者を圧倒する魂のぶつかり合い！

出演者は父親・不二男に仲代達矢、息子・義男に北村一輝、別れた妻・とも子に寺島しのぶ、不二男の妻・良子に大森暁美の四人。最大の見どころは、父親の決断を阻止しようとする息子と父親の扉越しの攻防戦だ。強烈な存在感を放つ仲代と感情を剥き出しに泣き叫ぶ北村の熱演は胸に突き刺さる。世代を代表する俳優の魂のせめぎ合いに、ただただ圧倒されるだろう。

世界が注目する小林政広、孤高の渾身作

『バッシング』『春との旅』と、常に現代の日本を真正面から見据える大胆なテーマに挑み、カンヌをはじめとする世界各国の映画祭で称賛されてきた映画作家・小林政広。

本作では、ある家族の崩壊をとおして日本が陥っている「無縁社会の深淵」を描く。小林が綴った鬼気迫る脚本を読んだ俳優たちが出演を熱望し、映画は完成した。

(映画『日本の悲劇』公式サイト)

第35回上映会『日本の悲劇』チラシ表

第35回上映会『日本の悲劇』チラシ裏